*本专辑为混合制式,具体制式如下1. 风 44.1kHz/16bit2. 枯荣 44.1kHz/16bit3. 如水 48kHz/24bit4. 离下 48kHz/24bit专辑简介: 阿拉伯诗人阿多尼斯毕生云游东西方,将东西方两个世界的思想能源结合一体。这是每一个致力于行走的使者所盼望的:踏着风与火的生命足迹去收罗世界之美,将之化为精神力浇筑在笔锋。洪如的全新EP专辑⌜沉浸时光⌟里,正封印着大地上的花园,行走的风,和火一般如荼蔓延在人间的热爱。而她的嗓音和歌曲的节奏,就像水的清幽与无往不利,或静静袒露在月下曜曜发光,或奔腾于礁石群山之间。洪如用歌声赋予她行走途中每次偶遇的美以永恒的生命,通过抵达听者的耳朵而将再次被唤醒。如果说“风林火山”是一种男性精神,洪如则别出心裁的使用“地水火风”来求证能代表女性的哲理沉思,她用行者的姿态行走在世间大地,探寻生命的本真,关悯与治愈。至此四曲合而为一,集结成辑。在女性视角的自叙中她将“地水火风”升华为对生命本真的憬悟,如诗如梦。学院派虽仅是她的外表,却也是她自身心气与气质的必然。歌声入胜,洪如不是表演欲强的音乐人,她的嗓音中没有烟火气,但从不高高在上,而是充满了人间关怀的温暖属性。这一切都值得听者去慢慢品味斟酌,定会随着歌声渐入佳境,得以净化心灵,仿佛沉浸在时间凝滞内,世界尽显优雅与和谐之美。艺术家简介: 洪如,出生于音乐世家,五岁开始研习古典钢琴,13岁学习传统作曲。在校期间学习成绩优秀,多次参加德国、法国、荷兰的音乐大师班学习深造。在校期间参与上海之春国际音乐节,受邀为第一届博鳌经济论坛创作主题曲《博鳌水城》,室内乐作品《茵梦湖》于荷兰阿姆斯特丹演出。由洪如参与创作的歌剧在纽约演出,室内乐作品《卜味》在荷兰演出,为印度寺院创作的交响合唱《靈》在纽约演出,在尼泊尔演唱疗愈音乐《萨迦巴千诺》在尼泊尔博卡拉演出,也曾参与影视剧和歌舞剧的编配和创作。她还是活跃在纽约和南亚的乐者,受邀为斯里兰卡全球共享联盟创作主题曲《A Union For Peace》并担当全球共享联盟和平大使。 在丰富的经历中决定做一位音乐行者,在作曲、演奏、演唱之于,经常悠游于世界各地,每年固定会去纽约学习音乐心理疗愈和心理学课程,在北印度学习冥想和瑜伽、灵气疗愈课程~致力于把所有丰富的体验和经历用音乐和爱分享给所有人,希望听到音乐的朋友们可以在音乐中感受到爱和美好。www.色com.
专辑介绍:保罗·阿格纽(Paul Agnew)和弗洛里桑艺术团(Les Arts Florissants)通过该专辑结束了他们对这一迷人曲库的探索。与他的第一部作品相比,作曲家杰苏阿尔多在这里表现出令人难以置信的现代性,以独特的方式演奏不和谐和半音阶。爱情与死亡,欢乐与悲伤,在越来越大胆的和声中相互拥抱和冲突。"唱歌的人完全融入了音乐线,他们通过彼此之间的默契避免了戏剧性,仿佛是在为银幕而不是舞台表演。”——2021年《留声机》评论家选择奖作曲家介绍:文艺复兴晚期的意大利作曲家卡洛·杰苏阿尔多(Carlo Gesualdo,1566·1613)在西方音乐史上是一个很特殊的人物。和当时绝大部分的作曲家不同,他创作音乐作品不是为了取悦公众或者资助人——作为一个显赫的家族的继承者,维诺萨亲王杰苏阿尔多就是他自己的资助人。他写作纯粹是为了自我表达,当他选择出版自己的作品时,主要是为了获得当时那些职业音乐家们的尊重。当我们在今天聆听杰苏阿尔多的时候,我们需要记住,他从来不会强迫自己作品的主题和风格去适应其他任何人的趣味。他可以选择写什么以及怎样去写,而他的第一选择就是写作牧歌。使得他钟情于牧歌的部分原因是牧歌音乐与诗歌中的意象乃至特定词汇的配合,而他的音乐总是建立在一些表达放纵无节制的歌词文本的基础之上,这些文本中使用的词汇大都表现的是一些极端的情绪:爱、痛苦、死亡、狂喜、挣扎等等,某种程度上,杰苏阿尔多是在写他自己。乐团介绍:弗洛里桑艺术团(Les Arts Florissants)由威廉·克里斯蒂创建于1979年,是世界上最著名的巴洛克音乐团之一。乐团以创造、快乐和分享的名义成立,在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用,现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡,弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。热衷于传承巴洛克艺术的各个方面,多年来,弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围,包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好:遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心",这是一个认可特殊遗产地的标签,通过丰富的文化项目重新焕发活力。
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