曲目列表
专辑简介
本张专辑中收录了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和穆索尔斯基的《图画展览会》。芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》于1911年6月13日在巴黎首演，成为斯特拉文斯基继《火鸟》之后又—部成功之作，这个舞剧的音乐和脚本都是斯特拉文斯基写的。在总谱上，作曲家标示出了舞剧的场景与内容，—部总谱，既是音乐的蓝图，又是舞剧的脚本。斯特拉文斯基在这部舞剧中将音乐与剧情紧密地构筑在一起，四个场次犹如启承转合的交响乐的四个乐章。舞剧中浸润着俄罗斯的民族特征。如第一场中的著名的“俄罗斯舞曲”，其旋律由庞大的乐队演奏，犹如发自一个巨大的手风琴风箱，旋律中充满了民歌风韵。伊戈尔•菲德洛维奇•斯特拉文斯基（1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。《图画展览会》是一部钢琴套曲，穆索尔斯基1874年6月间创作，是他全盛时期，创作思想和艺术技巧完全成熟的作品。乐谱在他死后五年的1886年才出版。钢琴套曲《图画展览会》的产生，来自穆索尔斯基观赏亡友加特曼(Viktor Hartmann, 1834—1873)的图画展览会后有感写成。加特曼是俄国杰出的艺术家和建筑师，1870年代初与穆索尔斯基相识，1873年年仅三十九岁的加特曼突然逝世，艺评家斯塔索夫为他主办了一个遗作展览会，穆索尔斯基观赏后，从展品中选出最亲切的肖像画、风俗画，以及带有民间色彩的画作，写了这套钢琴曲《图画展览会》，倾注了他对亡友的哀思和深情，写作时乐思源源而来，几乎一挥而就，自成一家特色，全曲结构及手法足成典范，随即引起很多同行作曲家的注意和研究，将之改编为各种各样的版本来演出。全曲以十首小曲构成，各曲各以一幅图画为依据，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。同时，音乐形式上也突破惯常公式，进行大胆革新、创造，扩充了音乐的表现力。日本鸡巴
在过去500余年的时间里，人作为生物必然死亡这一命运使作曲家们开创了一种极为深刻的音乐体裁形式——安魂曲。无论是表达对死亡的恐惧，还是死后对生的渴望，抑或仅仅是传达对生者的安慰之情，安魂曲永远都是最能切实地抚慰人心的音乐体裁，它向我们揭示了这样一个事实：世上的生命都不是永恒的。在一套共5张CD的专辑中，广受称赞的指挥家Hervé Niquet领导佛拉芒广播合唱团录制了两首最为著名的安魂曲（分别为勃拉姆斯和莫扎特所作）。加布利尔·福莱的安魂曲作于1888年。本专辑中的此曲为布鲁塞尔爱乐乐团的独奏家们所录制的原作室内乐版本。它向听众展现了福莱创作安魂曲的初衷——“创作一首死亡的摇篮曲，表达人们对天堂里的欢乐的渴望，而非将死亡视为痛苦”。曲目信息1-7 Gabriel Fauré: Messe de Requiem Op. 48加布利尔·福莱：安魂曲8 Charles Gounod: Ave Verum古诺：圣体颂9-16 Charles Gounod: Les sept paroles du Christ sur la croix (1855) 古诺：十架七言
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