曲目列表
专辑简介
专辑简介：莫扎特的5部小提琴协奏曲完成于1773-1775年间，是在萨尔兹堡期间创作的，故有“萨尔兹堡协奏曲”之称，协奏风格典雅，旋律优美明快，富有歌唱性。《D大调第二小提琴协奏曲》，K211，1775年于萨尔茨堡完成，是为小提琴家布鲁勒堤（Antonio Brunetti）而写的，此曲第二乐章有明显法国式喜剧的味道，全曲有法国式优美、典雅的风格。1775年10月，莫扎特在完成了第三小提琴协奏曲七周后，又创作了第四协奏曲。尽管两首协奏曲创作的时问如此靠近，但是莫扎特的创作手法却与前大不相同。在这首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队则更为单纯。斯特恩是一位优秀的室内乐演奏家，让这些协奏曲听起来有室内乐的趣味，更有规律性，更有活力。他的音色纯净典雅，表现出柔美中的静谧，有一种清雅高洁之美。艺术家简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern），1920年7月21日出生于俄罗斯，美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学习小提琴，师从路易·帕辛格。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独奏会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。他是卡内基音乐厅的首席、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。斯特恩的演奏细腻而不失宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨而柔美。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。午夜性福利视频
专辑简介：约翰·科里利亚诺（John Corigliano）是美国最杰出的作曲家之一，正如伦纳德·斯拉特金所写，他的音乐“属于世界”。科里格利亚诺最初将鲍勃·迪伦的歌曲《Mr. Tambourine Man》改编成声乐和钢琴曲，后来又将其改编成管弦乐曲，几年后又将其改编成室内乐曲。本场演出是这一最终版本的首次录音。这首组曲描绘了一个戏剧性的旅程，从亢奋到预感，最后到对思想胜利的憧憬。它与何文森的《Gryphon Realms》相映成趣，后者是为钢琴三重奏创作的一首精湛而神秘的作品，流淌着蛇一样的主题和原始的能量。乐团简介：卡尔加里陆地之端合奏团（Land’s End Ensemble或LE，小提琴：玛丽亚·范德斯洛特；大提琴：贝丝·罗特·桑德沃斯；钢琴：苏珊娜·鲁伯格·戈登；艺术总监：何文森）曾获六项提名，致力于向听众介绍加拿大和国际作曲家的新音乐，并演奏20世纪和21世纪具有里程碑意义的室内乐作品。LE乐团不断与在世的作曲家合作，开展传统项目。此前，LE Centrediscs发行的唱片《重力与恩典》（Gravity and Grace）凭借阿兰·戈登·贝尔（Allan Gordon Bell）为LE 乐团和詹姆斯-坎贝尔（James Campbell）创作的作品《田野笔记》（Field Notes），赢得了朱诺奖（Juno Award）和西加拿大音乐奖（Western Canadian Music Award）的年度古典作曲奖（2014）。他们共同首演和委托创作了许多作品，并推出了歌舞剧、戏剧表演和特别活动。LE 乐团曾参加加拿大多个音乐节，包括卡尔加里大学新音乐与媒体节（University of Calgary's Happening Festival of New Music and Media）、艾伯塔现场音乐节（Alberta Scene）、声音节（Festival of the Sound）、渥太华室内音乐节（Ottawa Chamberfest）、多伦多大学新音乐节（University of Toronto's New Music Festival）和温哥华国际音乐理事会世界音乐日（ISCM World Music Days）（2017年）。指挥简介：加拿大天才年轻指挥家卡尔·希尔泽（Karl Hirzer）不记得自己有多久不想成为一名音乐家。卡尔在不列颠哥伦比亚省温哥华市一个充满音乐的家庭中长大。他父母的播放器里播放着格伦·古尔德（Glenn Gould）和路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的音乐；他和母亲一起跟着收音机里的爱尔兰民歌唱歌（如果母亲唱错了音，他会告诉她）。四岁时，他就开始在家里的立式钢琴上“作曲”。六岁开始正式学习钢琴。十二岁时，他开始在重金属乐队中弹吉他，梦想成为摇滚明星，同时完善肖邦练习曲和贝多芬奏鸣曲。17岁时，他获得了ARCT证书。如今，从温哥华到波士顿，从格施塔德音乐节到华沙的教育项目，他都能在国际讲台上找到他的身影。他是 2022年海因茨·昂格尔奖（Heinz Unger Award）的获得者，该奖项每两年由安大略省艺术委员会颁发给加拿大最有前途的新锐指挥家，2023 年他完成了在卡尔加里爱乐乐团为期七年的副指挥任期。 卡尔是一位出色的钢琴家，曾在维多利亚大学学习独奏，后在蒙特利尔麦吉尔大学获得硕士学位。在大学期间，他第一次尝到了指挥管弦乐队的滋味，并沉浸在通过简单的手势与众多音乐家和观众分享音乐理念的奇妙体验中。想象一下——音乐厅里有数百名观众，每个人都能在共享的时刻获得独特的体验，既有共性又有私密性，与可能早已去世的作曲家建立起个人关系——或者坐在前排。他相信音乐在我们的生活中扮演着重要的角色，它能直观地触动我们的内心，尽管我们无法解释其原因和方式。卡尔特别致力于探索在世作曲家的音乐，并认为现代音乐定义了当今的古典音乐。他还致力于将音乐带给年轻听众，帮助他们发现一个完全迷人的声音世界。他对艺术、社区和教育的贡献得到了认可，并入选了《Avenue Magazine》杂志2022年40岁以下40强榜单。他继续以乐器演奏家的身份进行表演，同时还创作自己的音乐，在混合原声乐器和电子乐器的同时融合各种流派。他的首张原创专辑《Relaxer Distractor》已于2023年秋季发行。艺术家简介：劳拉·海因斯（Laura Hynes）的嗓音被形容为“光彩夺目”，她的风采“让舞台如火如荼”，她表演歌剧、巴洛克音乐、室内乐、新作品、戏剧和歌曲独奏会。在威廉·克里斯蒂的指挥下，她曾在纽约爱丽丝·塔利音乐厅、伦敦巴比肯艺术中心、巴黎音乐城和喜歌剧院，以及里斯本、塞维利亚、法兰克福、马德里和布鲁塞尔的主要演出场所演出。她曾在马赛歌剧院、蒙彼利埃歌剧院、蒙彼利埃Corum剧院、辛辛那提歌剧院、夏特莱剧院、普莱耶尔厅、图卢兹国家剧院、巴黎莫加多剧院、哈弗尔国家剧院、巴黎国家档案馆、巴黎荣军院以及美国驻巴黎大使官邸出演角色并举办音乐会。作曲家简介：约翰·科里格利亚诺（John Corigliano，生于1938年2月16日）是美国当代古典音乐作曲家。他创作了100多部作品，获得过普利策奖、五次格莱美奖、格劳迈耶音乐作曲奖和奥斯卡奖。他曾是雷曼学院和纽约城市大学研究生中心的杰出音乐教授，也是茱莉亚音乐学院作曲系的一员。科里格利亚诺最著名的作品是《第一交响曲》（对艾滋病疫情的回应）和为弗朗索瓦·吉拉德的《红色小提琴》（1997年）创作的电影配乐，他随后将其改编为2003年为约书亚·贝尔创作的小提琴与管弦乐队协奏曲。
更多>>
