曲目列表
专辑简介
专辑简介: 荷兰竖琴家尼克·肖尔滕(Nick Scholten)的首张竖琴独奏专辑《穿越一条线》(Crossing a Line)跨越了划分音乐流派的无形的界线。肖尔滕的专辑充满了古典音乐和爵士乐之间的互动，以及音乐向现代性的转变。专辑的曲目可以追溯到20世纪20年代，并穿插着他个人创作的首演作品。专辑收录的曲目都是专为竖琴而作，展现出了对竖琴音乐的深入探索。我们将听到三位法国竖琴大师的作品: 马塞尔·图尼埃(Marcel Tournier), 马塞尔·格朗雅尼(Marcel Grandjany)和卡洛斯·萨尔泽多(Carlos Salzedo)，他们都是作曲家兼竖琴演奏家。竖琴是一种古老的乐器，在世界上大多数大陆和古代文明中都有发现，但法国是其作为音乐会乐器发展的核心。这三位作曲家都是杰出的获奖者，后来成为颇有声望的教师。马塞尔·格朗雅尼被认为是法国现代主义发展过程中德彪西的潜在接班人，他的《Rhapsodie pour la harpe, Op. 10》是基于复活节的主题，展示了大量的技巧，而他的《Summation》则以生动的韵律变化为特点。马塞尔·图尼埃为竖琴开创了新的演奏技巧和音乐风格。他的《Deux Petites pices brves et faciles pour harpe》包含了虔诚而热情的两个乐章，而他的令人陶醉的《Sonatine Op. 30》则有着德彪西的味道，他的《Jazz-Band》模仿了作品创作时非常新颖的爵士风格。卡洛斯·萨尔泽多是一个特别有影响力的竖琴作曲家，他发展了一种富含芭蕾风格的竖琴演奏，并享有辉煌的职业生涯。他的《Chanson dans la Nuit》有一些不寻常的效果，《La Dsirade》包含了爵士乐元素，而《Scintillation》则是展现了一个实验性的和声世界，并借鉴了拉美民谣等非西方音乐风格。此次发行的唱片还包括了肖尔滕的三首世界首演作品:《An Awakening》(2020)，它利用了一种潜在能量的感觉，并以微妙的电子和声效果为特色;《Don’t Worry》(2020)，在艰难时期以寻求希望的精神创作，并再次使用了电子技术;《Summation》(2017)，这是一部挑战的作品，其中包括谐波效果，让竖琴得以演奏一种不和谐的音调。一场花样繁多、精心编排的竖琴演奏会，不容错过。艺术家简介: 尼克·肖尔滕(Nick Scholten)是荷兰著名的竖琴演奏家之一。他善于演奏不同类型和特点的音乐。他对音乐的热爱与我们这个时代有着密切的联系，这使他接触了当代古典音乐、爵士乐和电影音乐，并开始创作自己的作品。同时，他是许多新管弦乐队的竖琴师，包括北极管弦乐队和乌得勒支爱乐乐团。他经常被邀请到荷兰的主要管弦乐队和国外的管弦乐队演出，如荷兰爱乐乐团、荷兰国家歌剧院、荷兰室内乐团、法兰克福交响乐团和北荷兰交响乐团。2008年，他被选为世界竖琴大会的青年才俊，2009年，他在荷兰青年音乐才俊基金会的比赛中获奖。刘玥A片
*请使用支持5.1声道音源的设备播放这张专辑是日本资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）生前留下的最后录音。在录音过程中有一个小时没有任何间断，所以效果非常直截了当，充分展现了即兴演奏的艺术。 深町纯 （Jun Fukamachi）音乐手记 我的祈愿是， 坚持呈现音乐本来的面貌， 创造真实纯粹的音乐世界。 如果说创造过于傲慢， 也可以称为襄助。 创造优雅美丽的事物， 那就是我的梦想。 摒除一切束缚 抛弃固有概念， 在虚无的空间中， 一个轻脆的声音响彻全场， 清静无染的一声。 余音终止， 一切随之消散。 留下的痕迹，只有精神的升华。 生机勃勃地活着。 正是音乐存在的意义。 侧耳倾听从天而降的天籁之音， 把它变成音乐讲述。 从宇宙的顶端， 飘落美妙的声音。 我将它织出， 随之消逝于无形。 那感觉无以言表。 艺术家简介： 日本资深音乐人深町纯 （Jun Fukamachi）于1946年出生于东京，3岁开始学习钢琴，曾就读于东京艺术大学，攻读音乐创作专业。在1969年大学毕业的前10天，他辞职了，并开始了他的音乐创作事业。他发行了许多钢琴独奏专辑。《Reimei》是他第一张也是最后一张以立体环绕声制作的钢琴独奏专辑，这张专辑于2007年7月7日创作。在他去世三年后也就是2010年该专辑被发行。这张专辑在2013年的第20届日本音乐录制奖上赢得了高解析度音乐录音大奖。 20100707录音当天的情况（现场、深町纯、录音进行时等等） UNAMAS厂牌CEO泽口(Mick) 这是我第一次和深町先生一起工作。在那之前，我从Synthax Japan的村井先生那里听到了深町先生进行“街头即兴演奏”的情况，对于他开创自己独自的音乐世界的态度产生了很大的共鸣。 那天，我们在工作室一起吃了一顿轻松愉快的午餐，聊天结束后他说：“那就开始吧”，就坐在了钢琴前。为了确认演奏时间他先试着演奏了一曲（我想像深町先生的一首曲子大约是6分钟），演奏后深町先生问了我大概用的时间后，就按自己的时间感觉连续演奏了9首曲子。通常，一首曲子演奏结束后，我们会听一遍回放判断是否需要重录，但是当时好像完全沉浸在“通过钢琴来呈现出音乐世界”的举动里。三首曲子演奏结束，他对我们说“要营造现场演奏的效果，曲子结束时请鼓掌吧。”因此，在原音源中，曲子间也有我们鼓掌的声音。从录音者的立场来看，我们一般会预先对每首曲子的长度和动态范围进行测试，做最佳的设定，但这次却是抱着一气呵成的心态来录制的。所幸，我们用的是经常使用的麦克风和设备，所以可以根据对声音的预测调整成合适的设定。在9首曲子录制完成后，村井先生说“我有个小小的请求，可以演奏一曲‘你的生日’吗”，于是深町先生最后演奏了第10首曲子，并结束了整个录音。而这两个小时创造的真正是对技术和经验有绝高要求的瞬间艺术。 “没有想到这竟是他的最后一张专辑。在完成这张专辑录制仅３个月后，深町先生突然和我们不辞而别。惊讶的同时我深感惋惜，因为原本我们正在筹备下一张专辑的录制。”- 泽口真生 主编评论： “这是我这一年年听过的最深刻的专辑，在深町先生的即兴演奏里，仿佛感受到了音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质为专辑更添亮点，每一首都具有直击人心的能量。” －尚文
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